本书共七章，第一章针对普通高等院校舞蹈学编导教学发展、课程设置进行了简要概述性说明。第二章为独舞编创启蒙，是引导学生舞蹈编创入门的训练指南，主要包括编创启蒙与思维开发以及独舞编创技法等内容。第三章为双人舞、三人舞编导技法，分别对双人舞和三人舞的编创从教学目的、技法特征、训练方法方面进行了梳理。第四章为群舞综合编导技法，旨在提高学习者的音乐舞蹈综合素养，使其编创的舞蹈逻辑性更强、画面层次更为丰富。第五章为舞蹈小品构思与创作，从舞蹈小品的题材选择、主题立意、结构框架及最后的综合呈现对编导基础理论进行了梳理与总结。第六章为学前及中、小学舞蹈编创，进一步提升学习者的学前及中、小学舞蹈的编创能力，实现学校与社会之间的实质对接。第七章为客家非遗舞蹈进校园之创作实践，旨在发挥华南师范大学音乐学院舞蹈系作为岭南舞蹈研究基地的优势，对平远落地金钱舞、大埔青溪仔狮灯舞、蕉岭莲池舞、五华锣花舞的舞蹈创作实践进行了探寻。