本书共分五章，第一章讲述绘画创作和构成的概念以及在新的时代、文化语境下是如何链接，第二、三、四、章分别从平面、色彩和立体构成的部分核心概念出发，按照视觉规律、心理特性、审美法则进行的创造性的分析和解读，对绘画造型艺术中所涉及的形态、色彩、立体空间、材料、肌理、质感等课题的一些基本概念、原理、形态組合规律、造型结构的组织原则、形式语言表达等进行创造性的研究，探寻“构成”如何在多个方面影响和启发当代绘画的方法和思维。第五章重点解读绘画创作需要如何建构新的绘画理念和思维，如何从意识和能力等方面进行新的转换，以及更为合理有效地寻找个人的创作方法。